Dillinger 4 - Civil War

Compagnie de disque: Fat Wreck Chords
En magasin le: 14 octobre 2008
Date de la critique: 18 novembre 2008
Auteur: Isa
Cote: À acheter

Ces vétérans sont membres actifs de la scène du punk rock aux États-Unis depuis 1994. Débarquant tout droit de Minneapolis, DILLINGER 4 choisit de faire un grand retour parmis nous. Cela fait déjà plus de cinq ans que de nombreux fans attendent avec impatience du nouveau matériel de la formation. Leur dernier album paru chez le disquaire était un album live donc pour un album gorgé de nouveautés. On doit donc remonter à 2002 soit il y a six ans pour se rappeller la sortie de Situationist Comedy. C'est ce qu'on appelle se laisser désirer.

C'est avec une approche pop et accrocheuse que les gars nous déchargent leur créativité et leur talent en pleine figure. C'est pop oui mais ça na rien de banal et de facile. Ça reste quand même du punk rock mais avec un son plus accessible. En écoutant le produit de la longue pause qu'a été Civil War, j'ai pu tout de suite l'associer à deux groupes: LAGWAGON et DILLINGER 4. Si vous ne connaissez pas THE LAWRENCE ARMS et que vous aimez ces derniers, c'est garanti que vous apprécierez cet album. Rapide, jovial, sincère et tinté d'humour ce long jeu a tout pour plaire. Des titres comme Paris Hilton Is A Metaphor et Clown Cars On Cinder Block ne pourront que vous décrocher un sourire. Surtout cette dernière qui a un intro assez marante: Les Chimpmunks chantant du reggae. Par contre en écoutant les paroles on se rend vite compte que les noms à saveur humoristique ne sont qu'une simple question de sarcasme manquant de subtilité. Ils donnent toutefois l'impression de ne pas se prendre au sérieux et c'est une qualité primordiale selon moi pour survivre aussi longtemps dans le milieu. L'ensemble est assez bon mais un peu superflu. Toujours sur la même longueur et même ton, ça devient lassant.

Si vous avez une envie folle d'écouter quelque chose de simple et d'entraînant, Civil War sera parfait pour vous. Il saura satisfaire votre soif pour la bonne musique et ne vous décevera pas. Pour ceux qui ont eût la chance de les voir en compagnie de NOFX au Métropolis le mois passé savent de quoi je parle.


+: Chansons entraînantes
-: Trop longue attente

Chanson préférée: Contemplate This On The Tree Of Woe

Genre musical: Pop Punk

Pour fans de: The Lawrence Arms, Lag Wagon, No Use For A Name

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Jack's Mannequin - The Glass Passenger

Compagnie de disque: Sire Records
En magasin le: 30 septembre 2008
Date de la critique: 15 novembre 2008
Auteur: Julien
Cote: 8/10

JACK’S MANNEQUIN est un projet qui a pris beaucoup d’ampleur a une vitesse tout simplement incroyable. Le groupe, qui est mené de main de maître par monsieur Andrew McMahon, ancien leader de la très populaire formation SOMETHING CORPORATE, nous offre son deuxième opus intitulé The Glass Passenger après une attente qui a paru interminable pour tous leurs fans.

Un deuxième album est toujours le test le plus difficile à passer pour un band qui a connu un succès monstrueux avec leur première galette. C’est ce que l’on pourrait appeler le ça passe ou ça casse, et dans leur cas, ça passe avec une grande facilité. Premièrement, les paroles sont bien fignolées et qu’on le veuille ou non, très touchantes. Pour ceux qui ne le savent pas, Andrew a été atteint d’un cancer après la sortie de Everything In Transit et plusieurs compositions parlent directement ou indirectement de cette épreuve qu’il a affronté avec courage. Swim est l’exemple parfait de sa détermination et est un hymne que toutes les personnes touchées de près ou de loin par la maladie devrait écouter. Du côté musical, on ne s’éloigne pas vraiment de ce que le groupe avait présenté avec leur premier album, mais le tout est offert avec une bien meilleure production. Comme on dit si bien, ça sonne comme une tonne de briques. On voit que JM a passé beaucoup de temps en studio et a aussi mis l’accent sur la période d’après studio, chose que beaucoup trop de groupes aujourd’hui oublient de faire.

JACK’S MANNEQUIN signe un album que l’on pourrait qualifier de pop/rock avec une touche alternative. Cependant, il faut s’entendre tout de suite sur une seule chose, nous sommes très loin de la pop bonbon de KATY PERRY ! Avec un piano très intense qui se retrouve sur l’ensemble des pièces, la formation américaine se démarque de la masse, et ce qui est encore plus plaisant, c’est qu’elle réussi à nous transmettre cette folie lors de l’écoute de The Glass Passenger. Vous vous surprendrez à chanter haut et fort les refrains de monsieur Mcmahon sous la douche et même à vous laissez aller en faisant semblant de jouer du piano comme si vous étiez un virtuose de la chose ! Ok, je m’emporte un tantinet et c’est peut-être juste moi qui agit de la sorte, mais une chose est certaine, vous ne serez pas déçu de la suite de Everything In Transit qui nous est servi sur un plateau d’argent.



+: la production et la qualité de l'écriture.
-: on aurait aimé avoir cet album beaucoup plus tôt !!!

Chanson préférée: Swim

Genre musical: rock, pop, alternatif

Pour fans de: SOMETHING CORPORATE, SAVES THE DAY, THE STARTING LINE

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eXterio - Le Complot

Compagnie de disque: Slam Disques
En magasin le: 11 novembre 2008
Date de la critique: 13 novembre 2008
Auteur: Ben
Cote: 9/10

Si vous n’avez pas déjà entendu, écouté ou du moins entendu parler d’EXTERIO et que vous habitez au Québec, c'est sûrement parce que vous venez tout juste arriver d’un autre pays ou vous avez vécu dans une caverne durant les dix dernières années. C’est cet automne que le groupe, qui a fait ses débuts en juin 92, vous lance le premier volume Le Complot d’une série de 3 albums intitulé L’album Monstre.

Par où commencer? Quand un album est mauvais il est facile d’y trouver quelques mots argneux pour le décrire, mais lorsqu’il est bon ça devient un peu plus compliqué. Ce que je peux dire en tout premier lieu, c’est qu’EXTERIO suit à sa manière la vague des groupes américains : un album monté méticuleusement, extrêmement travaillé, une chanson instrumentale au milieu du CD, des riffs lourds et puissants du début à la fin et une conception professionnelle. Lorsque l’on regarde en examinant de proche, on voit qu’EXTERIO n’a pas simplement bâclé si ce n’est qu’un minuscule iota de l’album.

C’est vrai, l’album ne part pas très bien. Il est, dans un sens, lent à démarrer. Les trois premières chansons vous donnent l’impression que le groupe s’est éloigné vers certains côtés western et qu’il n’a pas beaucoup évolué depuis le dernier album. Cependant, à partir de la quatrième chanson intitulée La Cité D’Or, l’album vous donne un coup de fouet. Les chansons, fignolées et très bien enchaînées, arrivent les unes après les autres. Elles sont accrocheuses tout en restant fidèles à leur style. Elles exploitent presque tous les styles du rock, punk, métal au country en passant par le ska. L’album est rempli de saveurs nouvelles bien orchestrées. Si quelqu’un pense qu’EXTERIO recycle quelque chose depuis plusieurs années, il se trouvera contredit avec cette album démontrant très bien qu’EXTERIO à son propre style bien à lui, même si quelques passages vous rappellent le dernier album des VULGAIRES MACHINS ou bien plusieurs groupes américains comme PAPAROACH. Ma grosse critique face à l’album concerne en fait les paroles. Si elles sont en grande majorité vagues et centrées autour de sujets dérisoires vous rappelant un peu LES TROIS ACCORDS, elles sont au moins chantées avec convictions et puissance.

Est-ce que l’album vaut la peine d’être acheté? Fuck Yeah il l’est! Sincèrement, le vidéoclip Le Complot n’est pas très représentatif de l’album, qui a définitivement une grande coche au dessus de celui-ci. Budget, prestance en spectacle, bassiste à sac à dos, EXTERIO n’a pas fini de nous impressionner et j’attends avec impatience le volume 2.

+: Accrocheur, Différent, Bien Monté
-: Paroles Vagues et Sujets Flous

Chanson préférée: La Cité D'Or

Genre musical: Rock/Punk/Metal/Alternatif

Pour fans de: Un Peu de Tout..! LES VULGAIRES MACHINS, PAPAROACH, MOTORHEAD

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Bridge And Tunnel - East/West

Compagnie de disque: No Idea Records
En magasin le: 19 août 2008
Date de la critique: 11 novembre 2008
Auteur: Nicolas
Cote: C'est comme du Kraft Dinner, c'est bon mais en petite quantité

Originaire de New-York, BRIDGE AND TUNNEL est une formation punk/rock composée de deux gars et de deux filles. Jouant ensemble depuis quelques années, les membres du groupe ont déjà lancé plusieurs albulms sous le label No Idea. Étant formé d'un batteur, d'une bassiste et de deux guitaristes, le band réussi à créer un univers musical très intéressant dès la première chanson de leur plus récent opus intitulé East/West. Contrairement à la grande majorité des bands punk, celui-ci a réussi à nous proposer autre chose qu'une suite de power chords. Pour sa part, la voix du chanteur ressemble étrangement à celle du chanteur Trevor Reilly du groupe A WILHELM SCREAM. Bien que le band nous offre un son intéressant, il livre cependant le même son du début à la fin de l'album sauf pour quelques chansons telles que Town Hall Gathering. Bien que les membres de ce groupe nous arrivent avec un album qui est assez intéressant et innovateur sur le côté instrumental, il semble manquer un petit quelque chose au disque... BRIDGE AND TUNNEL est définitivement un band prometteur dont nous risquons fort d'entendre parler dans les années a suivre.

BRIDGE AND TUNNEL est présentement en tournée nord-américaine mais aucune date canadienne n'a été annoncée.

+: Les instruments
-: La redondance

Chanson préférée: Town Hall Gathering

Genre musical: Punk rock

Pour fans de: A WILHELM SCREAM, THE LAWRENCE ARMS, DILLINGER FOUR, STRIKE ANYWHERE .

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Static Thought - The Motive For Movement

Compagnie de disque: Hellcat Records
En magasin le: 09 septembre 2008
Date de la critique: 05 novembre 2008
Auteur: Isa
Cote: 7/10

Nous sommes dans l'ère où parfois le punk rock se rapproche plus de la méthode copié-collé que de l'éternelle créativité. Ces gars de Bay Area près de San Francisco en Californie vont-ils se démarquer ou plutôt sombrer dans une certaine monotonie comme une partie du lot? Tout a commencé autour de l'année 2000. C'est d'abord avec un punk a l'état le plus brut qui soit que STATIC THOUGHT s'est fait remarquer, entre autre par Tim Armstrong qui leur proposa un contrat avec HellCat Records quelques années plus tard. Leur premier long jeu (In The Trenches) a su prouver qu'avec les efforts émis par le groupe il était possible de mériter du respect des gens du milieu. Alors le verdict, un autre groupe parmis tant d'autres ou une nouvelle flamme prometteuse?


Pour une flamme, s'en est toute une. Avec des textes très politisés et soulevant des sujets sociaux et culturels, c'est d'abord avec un punk a l'état le plus brut qui soit que STATIC THOUGHT sait comment foncer! La formation sait se démarquer par son mélange de plusieurs styles. Ça passe par le punk très agressif et hardcore en mêlant le bon vieux punk rock, tâtant même le ska dans l'intro de la pièce Third World. Tout cela en gardant la volonté et surtout l'ambition d'être le plus original possible et de faire réfléchir dans un contexte social. Pour sa part d'originalité, on peut compter sur la chanson Conquest Of Saints qui commence doucement et acoustique qui se poursuit en changeant du tout au tout avec une passe à la batterie qui ressemble à du vieux ANTI- FLAG et vocalement à du SICK OF IT ALL. Intéressant dites-vous? Ça produit une chanson pleine d'énergie et saisissante. En fait, c'est de là toute la source qu'est C'est d'abord avec un punk a l'état le plus brut qui soit que STATIC THOUGHT: de la guitare dans le tapis, de la vigueur à revendre et un groupe qui a la tête sur le épaules. L'album est sur la même puissance et est assez imprévisible. Autant avec des chansons comme Suburban Life, Faces et The Reason I Breathe qui sont punk dans toute leur simplicité, on sent tout le travail acharné des gars. Toutefois, malgré tout leur effort, il y a quand même un peu de négatif. Les titres Hoy They Get By et Vindication ne sont pas mémorables et je les décrirais comme agressives et sans but. Elles sont donc parmis les moins bonnes du disque car elles détonnent sur l'énergie et l'ambiance générale.

En général, The Motive For Movement est d'une très bonne qualité musicale car il nous pousse à être curieux et à l'écouter en entier. Il n'est ni redondant ni ennuyant et saura satisfaire autant la nouvelle graine de punk que la plus vieille qui someille en vous. À écouter avec une belle ouverture d'esprit car c'est justement la réflection principale de l'album.

+: Belle Découverte
-: Album contrastant

Chanson préférée: 3rd World

Genre musical: Punk Hardcore

Pour fans de: ANTI-FLAG, GOOD RIDDANCE, RANCID

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